Aisne에서는 전간기의 미국 미술품이 Blérancourt 성에서 전시됩니다.

프랑코-아메리칸 박물관은 1918-1944년 기간 동안 대서양 건너편에서 온 작품에 대한 임시 전시를 할애합니다. 당시 국가의 사회사를 반영하는 30년의 창작.

1920년대부터 Château de Blérancourt에는 18세기부터 20세기까지 프랑스와 미국의 우정을 다룬 박물관이 있습니다. 수년에 걸쳐 장소가 성장하고 컬렉션이 확장되었습니다. 오늘날 미국, 인상파와 사실주의 사이(1918-1944) 전시회를 통해 박물관은 프랑스에서 거의 다루지 않는 예술적 단계를 강조하고 있습니다.

유쾌한 인상주의
1918년의 승리 이후 미국은 행복감에 휩싸였습니다. 그리고 당시의 예술적 제안은 이것에 영향을 받았습니다. 미국 화가들은 인상주의의 유럽 거장들의 즐겁고 평온한 그림에서 영감을 얻었습니다. 오늘날에도 여전히 미국을 매료시키는 추세입니다. 프랑스계 미국인 박물관의 수석 큐레이터이자 이번 전시회의 큐레이터인 발레리 라지에(Valérie Lagier)는 “미국에는 박물관에 인상파 작품이 많이 있습니다.

1929년 10월 뉴욕 ​​증권거래소의 붕괴로 몇 년간의 경제 성장이 막을 내렸습니다. 세계 경제를 강타한 것은 긴 침체 국면인 대공황이었습니다. 미국은 직격탄을 맞았다. 공장이 문을 닫고 실업률이 치솟았다. 여기에 “Dust Bowl”이라고 불리는 전례 없는 가뭄이 추가되어 텍사스, 오클라호마, 캔자스의 농부들이 고통과 탈출에 빠졌습니다.

충격적인 사실적인 그림
그리고 일부 미국 예술가들은 이것을 그들의 작품에 반영합니다. 예를 들어 Alexandre Hogue는 이러한 농업 재해에 대한 수많은 그림을 바쳤습니다. 여기서 우리는 먼지 아래 묻힌 동물을 발견합니다. Valerie Lagier는 “매우 잔인한 무언가가 있습니다. 우리는 대중에게 충격을 줄 수 있는 소의 내장을 제거한 모습을 주저하지 않고 보여줍니다. 우리는 관객을 감동시키기 위해 진정한 사실주의에 있습니다.”라고 설명합니다. Arthur Ladow는 또한 비참한 사회적 조건에서 캘리포니아의 과수원에서 고용된 Dust Bowl에 의해 그들의 땅에서 쫓겨난 농부인 오렌지 수확기에 관심이 있습니다.

지역주의자로 묘사되는 이 예술가들은 미국의 병폐를 그립니다. 그러나 노동자들처럼 그들도 위기에 시달린다. “그 결과 뉴딜은 공개 커미션을 통해 이들 아티스트에 관심을 갖게 되었습니다. 즉, 그들에게 작업을 제공함으로써 우리는 경쟁을 할 것입니다. Valerie Lagier는 말합니다. 더 이상 파리가 아닌 뉴욕을 1950년대 예술계의 중심으로 만들 중요한 전환점.

“America, between Impressionism and Realism (1918-1944)”, 2023년 4월까지 Château de Blérancourt (Aisne)의 프랑코-아메리칸 박물관